从南山路上的国美画室，到金湖畔的美育课堂，这位“90后”博士，把十余年笔墨修为与时代美育使命融为一体。在金职，她用耐心与热爱，把传统中国画的情韵，重新点亮在一双双年轻的眼睛里。
结缘金职：从山水之间，到豁然开朗
2025年盛夏，顺利完成博士研究阶段科研任务后的蒋瑜菡，带着对艺术教育的热忱与对传统绘画的坚守，于十月正式入职金华职业技术大学，成为设计学院艺术设计专业的一名专任教师。从本科、硕士到博士一路在中国美术学院深造，十三年的传统中国画研习，让她对笔墨、色韵、造境皆有独到体悟——更在不断的实践与教学中，逐渐形成自己的艺术语言。“画画，是一件不断回望古人、不断靠近当代的事。”她常这样说。
《湖石溪凫图》 纸本设色 2024年
博士期间，她的作品《湖石溪凫图》入选2024年浙江省第十五届美术作品展；作品《春荫》在2025届国美中国画学院毕业展中荣获银奖。这些荣誉，是她长期沉潜笔墨的见证，也成为她走向高校讲台的底气。
初登讲台：以画为媒，以心相待
第一次走进金职的课堂，蒋瑜菡仍记得那种“心底微微悸动”的感觉。
“学生们都很期待、很专注，所以我必须给他们最好的。”她花了整整一个暑假，把多年所学重新梳理——从工笔花鸟的技法，到没骨设色的演变逻辑；从宋代折枝花卉的审美意趣，到元明之间笔墨观念的承与变。对应内容正是她已发表的多篇专业论文方向，例如《元代水墨花鸟画的“承”与“革”》《宋代折枝花卉绘画审美意趣研究》等。
她的课堂风格并不“学院派”。她习惯一边示范，一边讲故事——讲宋画里“清润之气”的来历，讲潘天寿如何以大笔大墨重构花鸟画格局，也讲她自己跟着导师写生时遇到的雨、风、海和突然飞起的丹顶鹤。学生们说，她的课“听着轻松、学着过瘾”。而在课后，她一如既往保持着国美人对作品的自我要求——常在教室里一笔一笔重画课堂示范，直到找到“那一口气”。
艺术研究：用作品表达，用笔墨回答
对蒋瑜菡而言，科研与创作从来不是两条平行线。多年来，她的作品始终围绕花鸟画传统展开——如《清韵冲宵》《涤羽鸣春图》《雪竹向人斜》等多件作品先后入选省级美术展览及专题展览，其中既有对宋画笔墨格调的体悟，也有她对自然生命力的独特感受。她说：“一幅作品能否站得住，不在技巧，而在精神性。”
在博士阶段的学习过程中，她进一步将古典绘画研究与当代技术结合，将人工智能在中国画创作与学习中的应用作为探索方向之一，在企业端担任AI绘画相关技术合作中的核心设计师，推进传统艺术与智能技术结合的实际项目，帮助提升生产效率、实现图案的精准还原。也正是这份跨界经历，让她在金职的课堂上，能同时谈“笔墨气韵”与“AI图像生成逻辑”。学生常说：“蒋老师是能把古画讲得浪漫，也能把AI讲得清楚的人。”
师者之心：立足实践，美育新生
温柔、耐心、细腻，是同事与学生对她的共同评价。无论是18岁刚入学的小“萌新”，还是准备升本的专业学生，她总是愿意坐在他们身边，一起修改画稿、一起分析构图、一起找问题。
“画是练出来的，但信心是被看见后建立起来的。”她这样说。每当学生出现创作迷茫，她会带他们去校园写生；当学生因比赛焦虑，她会陪着一张一张地改；当学生第一次在展墙上看到自己的作品，她比任何人都开心。她说：“我希望他们知道，艺术并不是遥远的，而是可以融在生活里的。”
面向未来：潜心耕耘，绘就新篇
入职以来，她不断参与课程建设、教研活动，也加入了学校艺术设计专业的课程改革团队，把自己在国美积累的绘画训练体系、审美教育理念与金职的实用型人才培养方向相结合。她相信：“金职是一片适合做美育的土地，只要慢慢耕耘，就能看到变化。”未来，她希望在金职继续推进传统绘画与数字技术融合的教学模式，也希望把自己的研究方向——传统中国画与AI应用，转化为更多课程资源、学生项目与校地合作的美育成果。
她说：“从国美到金职，我不是离开艺术的中心，而是重新找到了艺术教育的意义。能让更多年轻人因为我，而喜欢上中国画，这就是最好的未来。”在蒋瑜菡博士身上，传统笔墨的深度与金职育人的温度正在悄然汇流。她将继续在金湖畔，以一支笔、一腔心，写下属于金职的新篇章。
